李白的月亮——《静夜思》赏析
静夜思
【唐】李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
袁行霈在《李杜诗歌的风格与意象》中说：“诗的意象带有强烈的个性特点，最能见出诗人的风格。……一个意象成功地创造出来以后，虽然可以被别的诗人沿用，但往往只在一个或几个诗人笔下才具有生命力。以至这种意象便和这一个或几个诗人联系在一起，甚至成为诗人的化身。”李白的《静夜思》一出，月亮就成为游子思乡的一个永恒意象。
李白是我国文学史上继屈原之后的又一位伟大的浪漫主义诗人，被誉为“诗仙”。在他现存的一千多首诗歌中，吟咏月亮的诗竟占他全部诗歌的四分之一，他借助月亮抒发自己的情怀，充分表现了自己的浪漫特质。在他的笔下，月亮既保有神话传说中的神秘色彩，又可亲可感：童稚时，月亮是神奇的想象，充满好奇，“小时不识月，呼作白玉盘，又疑瑶台镜，飞在青云端。”（李白《古朗月行》）孤独时，月亮是知心好友，可以相亲，“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”（李白《月下独酌》）独行时，月亮是贴身旅伴，可以送行，“明月照我影，送我至剡溪。”（李白《梦游天姥吟留别》）思念朋友时，月亮又化身信使，可以寄情，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）在他的笔下，月亮招之即来，月光可以涂抹百转千回的各种情绪，供各种消遣。月色可以乘：“耐可乘明月，看花上酒船。”（李白《秋浦歌·其十二》）可以留：“长留一片月，挂在东溪松。”（李白《送杨山人归嵩山》）可以赊：“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”（李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首·其二》）“暂就东山赊月色，酣歌一夜送泉明。”（李白《送韩侍御之广德》）凡此种种，都把月亮人性化了。杨义先生说：“自从李白以旷世的奇才开发了明月意象的丰富、奇幻而精妙的功能，中国古典诗词就长期笼罩着一层或浓或淡的‘人月相得，心月互通’的趣味了。”
《静夜思》写于公元725年，25岁的李白辞亲远游，仗剑出蜀。他浪迹天涯的脚步刚刚迈开，大起大落的人生传奇还是未知，同所有游子一样，对外面的世界充满期许，又思念着日渐远离的家乡。在扬州羁旅途中，写下了这首千古名篇：
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
诗人仅用20个字，就刻画出游子深夜思乡、以至无眠的形象。那该是秋天的夜，并有白露为霜，这才会让人将地上月光疑为户外的霜。将月光喻为霜，并不新鲜，前有张若虚在《春江花月夜》中写“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，后有苏轼在《永遇乐》中写“明月如霜，好风如水，清景无限”。但这首诗里由“明月光”到“地上霜”却更为自然，仿佛信手拈来，却又浑然天成。然后，仅是“举头”“低头”两个动作，于俯仰之间，就将天上明月与千里之外的故乡联系起来。从床前月光到天上明月，再到千里故乡，情思飞扬，不事雕琢，一气呵成。月亮、游子、故乡，就此成为三个不可分割的意象。《静夜思》一诗中的月亮，就这样被李白赋予了深刻而又深沉的思乡内涵，就此成了一轮具有文化属性的“中华明月”。
李白没有用典故，没有用夸张，没有用铺排，而是脱口吟出，浅近如话，内容单纯却又内涵丰富。正如李白自己所云：清水出芙蓉，天然去雕饰。明人胡应麟也说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（胡应麟《诗薮·内编》卷六）他称《静夜思》为“妙绝古今”。的确，此诗构思细致而深邃，用韵明快，读起来朗朗上口，悦耳动听。全诗语言清新朴素、明白如话，与民间歌谣相似，可以过目即诵。所以，常听许多稚子奶声奶气地吟唱它。
这首诗中的思乡之情，是清淡而又隽永的，不同于贺知章“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”的近乡情怯，也不同于杜甫“有弟皆分散，无家问死生”的悲惨，更不见思乡怀亲诗中常有的悲愁与痛苦，甚至连游子通常的孤寂和凄清都是淡淡的。如清人徐增所评：“因疑生望，因望而思，并无他念，真静夜思也。”它抒发的乡情，就像诗中的月光，轻盈似纱、清淡如水、充溢天地。整个世界都在安然入睡，只有月光醒着，只有诗人醒着，那种叫作乡愁的情愫，悄悄而又缓慢地生长。
我总觉得台湾诗人席慕蓉的《乡愁》一诗，是对《静夜思》情感基调极好的诠释：
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手离别
故乡，月亮，只是那样一种模糊的惆怅。作为要济苍生、救社稷的李白，总是在月光下，离故乡越来越远。他自视甚高，常自比孔子，“君看我才能，何似鲁仲尼。”（李白《书怀赠南陵常赞府》）他的理想抱负是要“投竿佐皇极”“相与济苍生”，但又不愿意走一般人读书出仕的道路。以至后来仕途蹉跎、无人举荐、无亲诉说，再写起思乡诗来，就是另一种的悲凉了：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”（李白《春夜洛城闻笛》）“一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。”（李白《宣城见杜鹃花》）“梦绕边城月，心飞故国楼。”（李白《太原早秋》）青年时期那清淡如茶的乡思，终于化作了浓烈如酒的乡愁。这些思乡诗中，家喻户晓、脍炙人口的仍是《静夜思》。
你听，牙牙学语的稚子，父母膝前摇头晃脑背诵的是它；白发苍苍的老翁，异国他乡含泪低吟的是它。如同“凡有井水饮处，皆能歌柳词”一样，它是如此的深入人心、妇孺皆知，而又历久不衰。我深信，每个粗识文字的中国人，甚至很多不通文墨、只字不识的中国人，在举头望月时，都会不由自主地想起这首诗。因为我们仰望的是一轮中国明月。“古人不见今时月，今月曾经照古人”，会很自然地想起李白、杜甫、张若虚，想起童年、故乡、亲人。
旅居法国，给外国人教授汉语的熊秉明先生称《静夜思》为“不能再小的小诗”。他在《静夜思变调》十九首的序诗中写道：
大诗人的小诗
从椽笔的毫端落出来
像一滴偶然
不能再小的小诗
而它已岸然存在
它已是我们少不了的
它在我们学母语的开始
在我们学步走向世界的开始
在所有的诗的开始
在童年预言未来成年的远行
在故乡预言未来远行人的归心
游子将通过童年预约的乡思
在月光里俯仰怅望
我想，这也是编者为什么要将此诗放在小学一年级的原因吧。文化传统、文化经典的意义，也许就在于“预约”一份乡愁，让你在人生成长的任何际遇里，都会望月、思乡；无论何时何地，听到或读到这首诗，就觉得心弦被轻轻拨动，月亮在缓缓升起。